印象主义之后的展厅里，点成的公园、稳固堆叠的山、以强烈颜色摇动的天空和扁平而象征性的人物会同时出现。它们并非单一的后续风格，而是从“只有瞬间的光还不够”这一问题出发的不同回答。
要点 新印象主义试图更系统地处理光与色彩的效果；“后印象主义”则是后来才使用的宽泛名称，包容了把结构、情感和象征分别推向前方的多位艺术家。
值得留意
- 区分分割主义与点彩法，阅读修拉和西涅克的色彩实验。
- 比较塞尚、高更和梵高在瞬间印象之外各自增加了什么。
- 把基约曼与亨利·埃德蒙·克罗斯也放入视野，认识印象主义之后的多条道路。
修拉把光视为可以计算的问题
乔治·修拉在1886年最后一次印象派展览中展出《大碗岛的星期日下午》。他研究补色与对比的效果，发展出把小色彩分开安放的分割主义。近看可见小点与短笔触，远看眼睛会整合色彩，画面显得更明亮、更有振动感。
点彩法是实现分割主义的一种代表性笔法。因此，“不混合颜料而并置”的说明很适合新印象主义严格的实验，却不是所有印象派的共同规则。评论家费利克斯·费内翁开始称这种趋势为新印象主义后，这个名称也逐渐固定。
西涅克与克罗斯把点扩展为色面
保罗·西涅克在修拉之后延续了分割主义的理论与实践。后期他不再只用极小的点，而以较长、像马赛克的彩色笔触，更自由地组织海面与港口的光。与其断言他“开启抽象”，不如说他让再现中的色彩成为具有独立力量的画面元素。
亨利·埃德蒙·克罗斯也把新印象主义的色彩转成强烈而宽大的笔触。若只用他克服疾病的轶事介绍他，作品本身就会被遮住。南法阳光在他画中成为清晰的色面，点彩已向下一代的色彩实验打开。
塞尚以画面的结构代替瞬间
保罗·塞尚不把自然停留在一瞬的印象，而通过反复观察，以色面之间的关系来建构它。山、苹果和餐桌并不是单纯几何体，而是由互相支撑的面与色彩维持画面。1904年他写给埃米尔·伯纳德的信，概括了以圆柱、球体和圆锥的关系处理自然的兴趣。
“现代绘画之父”这个称号简化了他的影响力，却不能替人看作品。塞尚的结构性画面给后来的立体主义和野兽派重要刺激；他的目标并非拆解对象，而是在变化的视觉经验中让画面站稳。
高更与梵高改变了“感受”的方式
保罗·高更为了记忆、想象和象征，并不照搬自然的颜色。宽阔平坦的色彩和简化轮廓，让场景从现实的窗口变成思想与情感停留的表面。若用模糊的“原始性”赞美来解释，容易重复殖民主义目光；更好的方式是同时看他的选择和时代背景。
文森特·梵高以高饱和色彩与反复笔触，让风景和人物留下张力与节奏。比起“灵魂的画家”这一修辞，更值得观察的是色彩和笔触如何移动观看者的感官。
不要只用彩票故事认识基约曼
阿尔芒·基约曼参加过早期印象派展览，并在1891年中彩票后减少了维生工作，得以更专注于作画。这个故事很有趣，却不能代替他强烈色彩的风景与塞纳河周围的光。
印象主义之后并不只属于少数巨匠。把基约曼和克罗斯等较少被提及的画家也看进去，才会发现色彩与光的实验不是单一成功公式，而是在不同工作条件和选择中延续。
辨认三条道路的观看法
若先看到点与补色的排列，可以想想修拉和西涅克的色彩实验；若先看到互相咬合的色面与形体，可以想起塞尚的结构。若强烈的非自然色、平坦轮廓或情绪化笔触更突出，则更接近高更或梵高提出的表达问题。
这些区分并不是把艺术家塞进盒子的标准答案，而是面对印象主义之后的绘画时，开始提问的办法：他是想让光更精确、让画面更稳固，还是让情感更强烈？
提示
- “后印象主义”是后来形成的宽泛分类，并非画家们自己共同宣告的统一流派。
- 分割主义是一种色彩组织原则；点彩法是其中常见的笔触方式。