《키스》는 금빛 장식이 먼저 눈을 사로잡지만, 화면은 완전히 평온하지 않다. 두 사람은 하나의 망토에 감싸인 듯 보이면서 서로 다른 무늬와 자세를 유지한다. 화려한 표면 아래에서 접촉과 불균형이 동시에 진행된다.
핵심 직사각형과 원형 무늬의 대비, 망토 밖으로 나온 손과 발, 꽃밭이 갑자기 끊기는 가장자리를 보면 장식 속에 숨은 몸의 관계가 보인다.
먼저 보면 좋은 점
- 남성 쪽의 각진 무늬와 여성 쪽의 둥근 무늬를 구분한다.
- 얼굴을 감싼 손과 꺾인 발가락이 만드는 힘의 방향을 본다.
- 두 사람이 선 꽃밭 아래가 금빛 공백으로 떨어지는 지점을 확인한다.
같은 금빛, 다른 문법
처음에는 커다란 망토를 채운 무늬를 나누어 본다. 남성의 등과 어깨에는 검정, 흰색, 회색의 직사각형이 반복되고 여성의 몸 주변에는 색색의 원과 꽃무늬가 흩어진다. 두 몸은 금박의 표면에서 합쳐지지만 각진 형태와 둥근 형태가 서로의 영역을 구분한다.
클림트는 실제 공간의 깊이를 줄이고 금빛을 넓게 사용했다. 그래서 옷은 천이라기보다 모자이크나 성화의 배경처럼 보인다. 얼굴과 손처럼 피부가 드러난 부분만 입체감을 얻으며 장식의 바다에서 앞으로 나온다.
손과 발이 말하는 자세
이어서 얼굴보다 손을 먼저 보아도 좋다. 남성의 두 손은 여성의 머리와 턱을 감싸고, 여성의 한 손은 그의 목을 두르지만 다른 손은 손목 가까이에 놓인다. 눈을 감은 얼굴만 보면 완전한 몰입처럼 보이지만, 손의 방향은 포옹과 긴장을 함께 품는다.
화면 아래에는 여성의 맨발이 드러난다. 무릎을 꿇은 자세에서 발가락이 꽃밭 끝을 움켜쥔 듯 꺾여 있다. 이 작은 세부는 평평한 금빛 덩어리 안에 실제 몸의 무게가 존재한다는 사실을 알려 준다.
꽃밭 끝에서 생기는 아찔함
마지막으로 두 사람이 선 장소의 끝을 확인한다. 빽빽한 꽃이 깔린 타원형 땅은 오른쪽 아래에서 갑자기 끊기고 그 아래로 깊이를 알 수 없는 금빛 공간이 펼쳐진다. 인물들은 화면 중앙에 안정적으로 놓였지만 동시에 가장자리 가까이에 있다.
1907년과 1908년 무렵 제작된 《키스》는 클림트의 이른바 황금기 대표작이다. 금박과 반복 무늬가 몸을 초월적인 이미지로 바꾸는 한편, 손과 발과 절벽 같은 경계는 접촉의 현실을 되돌려 놓는다. 화려함만 볼 때보다 이 세 차이를 볼 때 그림은 훨씬 복합적인 장면이 된다.
사실 확인 자료
본문은 아래 미술관·소장기관의 공개 자료를 확인해 아트북클립이 독립적으로 작성했습니다.